Čo hudobné experimenty skutočne znamenajú a prečo je pre skladateľov ťažké to urobiť

Kreatívne riskovanie letí pred tým, ako si myslíme, cítime a robíme ako seriózni hudobníci. Proces učenia sa nástroja, vytvárania hudby a zdieľania so svetom si vyžaduje veľmi ťažkú ​​predvídateľnosť – pravidelný tréning, veľa disciplíny, predvádzanie sa načas, hranie stále tej istej hudby, kým to správne nepochopíte. Predvídateľnosť a dodržiavanie pravidiel sú dobré, pokiaľ ide o učenie sa nástroja a udržiavanie hudobného projektu, ale ak máte záujem písať kreatívnu hudbu, môže to byť oveľa viac prekážkou ako prínosom.

Čo je to hudobný experiment?

Hudobné experimenty sú spôsobom myslenia, v ktorom stoja za preskúmanie všetky nápady, pokiaľ sú nové. Na odomknutie nových hudobných myšlienok hudobníci často používajú nové metódy tvorby hudby, pričom používajú taktiky, ako je hranie v neznámych náladách, písanie s novými nástrojmi a zámerné zdokonaľovanie svojich postupov. Niektorí skladatelia experimentujú s individuálnymi myšlienkami, zatiaľ čo iní preberajú zastrešujúci experimentálny prístup, ktorý informuje o celom ich hudobnom procese. Úplná zmena v tomto procese môže vyzerať ako čokoľvek od experimentovania a práce s novými hudobníkmi, nástrojmi a softvérom pre tvorbu piesní až po začlenenie extrémov vo forme, tempe, nesúlade a prístupe.

Výsledky hudobných experimentov môžu znieť doslova ako čokoľvek a mnoho experimentátorov prestane tráviť väčšinu času vytváraním myšlienok, ktoré nikam nevedú, kým sa niečo konečne nezasekne.

Prečo sú skutočné experimenty pre hudobníkov také náročné

Hudobné experimenty sú niečím, čo sa väčšine hudobníkov teoreticky páči, ale v praxi nie často. Náš hudobný mozog je nastavený tak, aby propagoval efektivitu a výsledky pomocou rovníc ako „Ak tento mesiac na svojej akustickej gitare desaťkrát týždenne cvičím stupnicu 3 oktáv G G Melodic Minor, čoskoro si to zapamätám“. Hudobné experimenty však vyžadujú veľa energie a času bez akejkoľvek záruky pozitívnych alebo užitočných výsledkov. Takto je to celkom podobné, ako keď robíte v hudbe niečo kreatívne.

Mnoho hudobníkov prestáva písať stále rovnakú unavenú hudbu, pretože je to v krátkodobom horizonte zvládnuteľnejšie ako experimentovanie. Platí to najmä pre skladateľov, ktorí sa hudbe venujú už dlho. Zamysleli ste sa niekedy nad tým, prečo toľko hudobníkov do 25 rokov dokáže vytvárať novú, kreatívnu hudbu viac ako ich starší kolegovia? Jeden z dôvodov je ten, že hudobný zážitok je dvojsečná zbraň. Ovládanie nástroja z nás robí funkčných hudobníkov, ale nie nevyhnutne kreatívnych. Riskovať je jednoduchšie, keď ste v niečom nový a nemáte veľmi čo stratiť.

Ako znova zaviesť experimentálne prostredie hudby

Ak ste už dlho hudobníkom a zdá sa, že sa neviete vrátiť k experimentálnemu mysleniu, nezúfajte. Nie je to jednoduché, ale existujú spôsoby, ako sa prinútiť experimentovať s hudbou. Jasnými návrhmi by bolo zvyknúť si pravidelne počúvať novú hudbu alebo si vziať nový nástroj, ale myslím si, že najlepší spôsob, ako riskovať v hudbe, je identifikovať vzorce vo svojom jedinečnom procese a zlomiť ich. Ak robíte hudbu sedením za klavírom, skúste namiesto toho začať programom. Ak vždy tvoríte hudbu v konvenčných časových podpisoch, prinútite sa napísať pár ukážok pomocou obskúrnosti. Ak vás správy a riziko tvorby hudby už dlhší čas minuli, urobte všetko pre to, aby ste ich znova našli. A nebojte sa zlyhania. Ak sa vaše pokusy o hudobné experimenty skončia neúspechom, pravdepodobne robíte niečo správne.

5 vecí, na ktoré sa môžete tešiť pri prvom turné pre domácich majstrov

Ak ste pravidelným čitateľom blogu ReverbNation alebo len skúseným hudobníkom, už viete, aké nepríjemné môže byť turné pre hudobníkov všetkých úrovní. Existuje však niečo jedinečné a výpovedné, keď sa mladá kapela vydá na turné, ktoré si sami rezervovali prvýkrát. DIY tour je brutálna práca, ale je to aj vec, ktorá robí z neskúsených hudobníkov sebavedomých umelcov. Pre mladých a neskúsených je tu päť vecí, ktoré môžete očakávať pri prvom turné „urob si sám“:

Malý alebo žiadny plat

Ja viem, ja viem. Nejde o peniaze, však? Áno, ale peniaze sú dôležité pre veci, ako je nákup jedla a doplňovanie benzínu na turné. Môžete mať šťastie s peniazmi na prvé kutilstvo, ale je pravdepodobné, že nie. Miesta sú tiež spoločnosti, nielen budovy so skvelými názvami, ktoré chcú novým kapelám pomôcť splniť si sny. Väčšina menších arén platí pásmam čiastku, ktorá závisí od toho, koľko ľudí vezmú so sebou dverami. Ak na prvé turné neprivediete ľudí na svoje predstavenia, veľa peňazí nezarobíte. Ale namiesto toho, aby vás to odradilo, je najlepšie ušetriť peniaze vopred a vidieť zájazd ako investíciu viac ako čokoľvek iné.

Prázdne miestnosti a diskutabilné priestory

Ak je to vaše prvé turné, mali by ste očakávať, že budete hrať kdekoľvek, aby ste mali aj riedke predstavenia. To je celá časť „plaťte svoje poplatky“ budovania hudobnej kariéry a chlapec nie je pre každého. Celodenná jazda hrať za nikoho môže byť zdrvujúca, ale ak budete čakať na turné, kým nebudete mať záruky na nabité show, môžete čakať večne. A potom sú tu hudobné miesta. Neskúsené kapely zvyčajne hrajú arény, ako sú kaviarne, komunitné centrá, arény pre domácich majstrov a áno, každé miesto, ktoré nie je skvelé alebo populárne, aby si doňho mohli zobrať blízkych hudobníkov. Áno, môže to byť drsné, ale môže to byť aj neuveriteľne zábavné so správnym prístupom. V týchto miestach nečakajte veľa, pokiaľ ide o kvalitu zvuku.

Menej ako dokonalé ubytovanie na spanie

Ak vy alebo spoluhráč z kapely máte hotovosť, môžete pravdepodobne každú noc rozhýbať hotelovú izbu na turné. Platiť za bývanie je však skutočne rýchle a väčšina nových kapiel to nezvládne. To znamená, že pravdepodobne budete musieť spať na niektorých ťažkých miestach – v aute, v obývačke zvukára atď. Prehliadka vlastnými rukami je hra pre mladých ľudí – wow, znie to neuveriteľne staro a hovorím, že––, takže určite očakávajte oveľa menej spánku, ako ste si zvykli dopriať, než vyrazíte von.

Neoceniteľná inšpirácia a skúsenosti

DIY zájazdy sú v zásade právom pre nové kapely. Hudobníkom dáva zážitok nielen z prehrávania hudby, ale aj z interakcie s fanúšikmi a šancu nadviazať nové vzťahy v hudbe, ktoré môžu trvať celý život. Je to najlepšia a najhoršia vec na svete súčasne a dokáže vám jasne a rýchlo povedať, či je hudba niečím, čo by ste skutočne chceli vo svojom živote robiť. To, za čo zaplatíte peniazmi, časom a frustráciou, sa vám desaťkrát vráti v spomienkach a životných skúsenostiach.

Čo robiť na hudbu do roku 2021

Vyplniť prázdnu obrazovku počítača alebo biely papier originálnymi textami nie je ľahká úloha. Niektorí skladatelia zápasia s myšlienkou, že to, čo napíšu, môže byť príliš odhaľujúce, iní sa naopak obávajú, že to, čo vymyslia, je príliš nudné, klišé alebo nudné. Lyrická časť skladania piesní je pre mnohých inak talentovaných skladateľov najnáročnejšia, čo znamená, že by sme o tom mali hovoriť.

Venujte pozornosť svojmu vlastnému životu

Byť si vedomý toho, čo sa deje vo vašom živote, neznamená, že vaše texty musia byť pozerajúce sa na pupok alebo samoúčelné. Pravdou je, že si nemôžete pomôcť a nechať svoje vlastné vnímanie, minulé skúsenosti a vzťahy formovať to, ako vidíte svet a tvoríte hudbu. Na tomto pozadí je jednou z najlepších vecí, ktoré môžete pre svoj copywriting urobiť, dostať sa do kontaktu s tým, ako sa vo svojom živote cítite najlepšie, ako môžete. Niektorým spisovateľom drámy, postavy a naratívne oblúky, ktoré existujú v rámci vlastných skúseností, dokonale zapadajú do ich textov, ale môžu a mali by byť tvorivým palivom a inšpiráciou pre všetkých spisovateľov. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte, nemôžete žiť iný život ako svoj vlastný, preto dávajte pozor na ten, ktorý máte, a premeňte ho na príbehy pre svoju hudbu.

Dávajte pozor na to, čo sa deje po celom svete

Písanie textov inšpirovaných politikou, svetovými udalosťami a inými drámami, ktoré hrajú vo veľkom ľudskom meradle, neznamená, že by vaša hudba mala byť holubičia ako politická alebo kritická. Pretože milióny ľudí počúvajú hudbu, aby im pomohla vyrovnať sa s okolitým svetom, písanie zmysluplných textov vám nepomôže tým, že vypnete to, čo sa deje okolo vás. Má to však háčik. Ak ste otvorení svojim názorom vo svojich textoch, riskujete propagáciu niektorých poslucháčov. A v dnešnej búrlivej mediálnej klíme niektorí poslucháči bežia k hudbe ako útočisko pred tým, čo sa deje okolo nich. To, ako a čo sa rozhodnete písať, máte vo vlastných rukách a nech robíte čokoľvek, vaša hudba nikdy nebude vyhovovať každému.

Dávajte pozor na texty ostatných umelcov, ktorých obdivujete

Ak vás texty iných interpretov zastavia, môžete zistiť, prečo môže byť veľkým prínosom napísať vlastné úžasné skladby. Zamyslieť sa nad tým, čo robí z textov účinné nástroje na rozvoj vkusu hudobníka a kresbu pre vlastné písanie. Tu by som mal poznamenať, že to neznamená skopírovať nápady iného umelca a vložiť ich do svojej vlastnej tvorby. Je to cvičenie, ktoré vás má prinútiť zamyslieť sa nad tým, prečo na vás niektoré texty vplývajú a ako z písania vlastného vyťažíte maximum. Rovnako tak si môžete nájsť čas aj na texty, s ktorými sa neživíte, aby ste sa vyhli rovnakým lyrickým nástrahám a klišé.

Fantastické výkony si vyžadujú veľa práce.

Poviem niečo, s čím možno nebudete súhlasiť: väčšina programov nestojí za váš čas, ak ste skúsený hudobník. Keď sú hudobníci mladí a hľadajú skúsenosti, každé vystúpenie stojí za zváženie, či už ide o večer s otvoreným mikrofónom v miestnej kaviarni alebo hranie coververzií k 50. výročiu svojich milovaných starých rodičov. Každá šanca vystúpiť predstavuje príležitosť rásť a vzdelávať sa a získať kontakt s mladými hudobníkmi.

Čo sa však stane po niekoľko ročnom hraní na otvorených mikrofónoch a grilovaní? Čo robíte, keď sa stále objavujú ponuky šou (veľké i malé), ale iba niekoľko vyvolených stojí za to urobiť čokoľvek, aby ste sa dostali bližšie k svojim hudobným cieľom? Aby ste si zachovali zdravý rozum a pomohli vám vyťažiť maximum z vášho hudobného úsilia, myslím si, že by ste mali slušne odmietnuť všetky programy, ktoré vám alebo vašej hudbe nepomáhajú uspieť.

Fantastické výkony si vyžadujú veľa práce.

Uskutočnenie veľkej show si vyžaduje veľa praxe a plánovania. Je to samotná show, ktorá zahŕňa predstavenie a veľa čakania (pre neznalých nie je bežné, aby sa hudobníci zaviazali byť fyzicky alebo v blízkosti miesta, kde vystupujú, osem alebo viac hodín medzi nabíjaním za ovládanie zvuku a nabíjanie na konci noci). Potom sa zamyslite nad týždňami príprav, ktoré sú potrebné k dobrému výkonu. Čas, ktorý to trvá, sa medzi hudobníkmi líši, ale dá sa povedať, že veľa cvičení sa realizuje aj pre sólových hudobníkov. A nakoniec zvážte roky práce, peňazí a obetí, ktoré vaša hudba potrebuje na to, aby rástla a rozvíjala sa tam, kde je dnes.

Vaša hudba má hodnotu. Väčšina programov nie je nastavená tak, aby rozpoznala túto hodnotu.

Prišiel som na to, že ty a tvoja práca s hudbou sú cenné. Väčšinu sérií sa neoplatí brať, pretože nie sú nastavené tak, aby si vás vážili tak, ako by ste si vážiť mali. Povedzme, že ste stredne veľká miestna kapela, ktorá si vo vašom regióne vybudovala skromné ​​publikum. Čím dlhšie ste, tým viac žiadostí o predstavenia dostávate od miestnych arén a malých kapiel z mesta a krajiny, ktorí vás chcú vidieť na ich vystúpeniach.

Aj keď je čas od času niekomu pomôcť s predstavením, ekonomika využívania takýchto programov je takmer vždy vo váš prospech. Je to v podstate niekto, kto požiada vašu kapelu, aby vám ponechala účet na noc, a to nielen s vašim výkonom, ale aj s fanúšikmi, ktorí dúfajú, že vás potiahnu. Väčšinu seriálov nestojí za to absolvovať pre serióznych hudobníkov, a to nielen preto, že prehliadky vyžadujú týždne práce, ale aj preto, že pre väčšinu hudobníkov je ťažké premeniť fanúšikov na programy znova a znova, bez ohľadu na to, aké skúsenosti majú.

A keď hovorím, že väčšina programov si nebude vážiť vaše pásmo, nemyslím tým len peniaze. Ak máte predstavenia, kde ste jedinou kapelou, od ktorej sa očakáva, že sa presadí, čo to pre vás z dlhodobého hľadiska prinesie? Môžete zarobiť nejaké peniaze a budete viac než pravdepodobné, že budete hrať pre rovnaký dav fanúšikov, pre ktorých vždy hráte. Keďže ste za tie roky toľko investovali do svojej hudby, nie je až tak ťažké sa pýtať, či stojí za to zapojiť sa do šou, ale je to nástroj, vďaka ktorému sa môžete sústrediť na svoje ciele.

3 spôsoby, ako neustále vydávať hudbu, vám ako hudobníkovi môžu ublížiť

Vzhľadom na to, že sa hudobný priemysel v posledných rokoch zmenil tak, aby prinášal okamžitú spokojnosť zoznamov skladieb, hudobníci premýšľajú o tom, ako v niektorých významných ohľadoch fungujú. V prvom rade rozdelenie albumu na hlavný formát počúvania hudby núti hudobníkov v každom pásme pristupovať k tvorbe a vydávaniu hudby odlišne, aby uspokojil stále závislejšie publikum závislé na hudbe. Častejšie púšťanie hudby je jediný spôsob, ako udržať pozornosť poslucháčov, vyžaduje si to múdrosť konvenčného hudobného priemyslu. Ale aj keď to pre niektorých hudobníkov môže znieť ako nepretržitá hudobná rasa, je to prístup, ktorý pre väčšinu z nás pravdepodobne nebude fungovať.

1. Vytvorenie skutočne dobrej hudby vyžaduje čas

Nič vám nebráni v tom, aby ste písali a vydávali neustály prúd novej hudby, ale poďme sa na minútu zamyslieť nad tým, čím je hudba dobrá. Výroba albumu trvá niekedy roky, čo je jeden z dôvodov, prečo sa mnohí umelci rozhodujú vydávať hudbu v menších a zvládnuteľnejších skladbách. Čas potrebný na vytvorenie albumu sa však stáva obrovskou vstavanou výhodou. K dobrej hudbe sa nedá prinútiť a hudobníci často potrebujú čas, aby vyvinuli niečo, za čím si skutočne môžu stáť. Keď niečo napíšete a čo najskôr vydáte, vystavujete sa riziku, že urobíte uponáhľanú hudbu, ktorá nedosahuje svoj potenciál.

2. Kreatívna a reklamná sila sa strácajú, keď sú edície rozdelené na singly

Uverejnenie albumu alebo dokonca EP je pre umelca veľký problém. Pokiaľ ide o kreativitu, je to šanca spojiť hudobné a lyrické nápady do definujúcej koherentnej umeleckej výpovede. Takto vydaná hudba dáva blogom, rozhlasovým obchodom a tradičnej tlači dôvod predstaviť a uvádzať na trh umelcov, ktorí sa svojou tvorbou venovali tvorbe albumov a EP. Ale keď je hudba rozdelená na single, táto reklamná a tvorivá sila je výrazne oslabená, aj keď vydané piesne sú súčasťou ucelenej skupiny piesní.

Tlač a médiá nie sú zvyknuté na to, ako sa mení hudobná klíma, a to môže byť frustrujúce, ale albumy a EP sú správy, ktoré naznačujú, že umelec prináša na stôl niečo vážne. Rozloženie hudby spôsobom, ktorý uprednostňuje časté vydania pred rozsiahlejšími súdržnými ponukami, môže poškodiť vaše šance nájsť mediálne pokrytie a publikum pre vašu prácu.

3. Viac hudby nemusí nutne znamenať viac šancí uspieť

Niektorí umelci vydávajú novú hudbu, napríklad vkladajú bloky do hracieho automatu, a dúfajú, že každá nová pieseň bude úspešná. Ale uprednostniť vydávanie veľkého množstva hudby pred tvorbou hudby, ktorá je skutočne dobrá a premyslená, sú dve rôzne veci. Poslucháči chcú počuť niečo, čo ich zmysluplne uchopí a prinúti a vytrhávanie piesne za skladbou vám nebude dobré, ak nemôžete robiť všetko, čo vydáte, solídne a naplnené umeleckou integritou.

Púšťanie hudby tak často, ako je to možné, tiež sťažuje alebo dokonca znemožňuje uvádzanie vašej práce na trh. Iste, pozornosť vašich fanúšikov je pravdepodobne oveľa kratšia, ako bývala, ale ak na nich budete stále kričať, aby ste si každý mesiac vypočuli váš nový singel, možno sa vám po chvíli začnú naladiť. Hrozí tak riziko vydania dobrej hudby, ktorú nikto nepočuje.

5 spôsobov, ako sa vrátiť k tvorbe hudby

Vytváranie hudby je pre väčšinu hudobníkov veľmi obohacujúce a katarzné, ale to neznamená, že sa to ľahko robí. U niektorých tlak rodinnej a nehudobnej kariéry pomaly zvyšuje priority hudobnej politiky, až kým nezostanú zdroje, ktoré by sa jej mohli venovať. Iní sa vracajú z hudby kvôli vrodeným a nevyhnutným výzvam, ktoré s ňou súvisia. Ak ste niekým, kto si oddýchol od hudby a chce sa vrátiť k veciam, existujú veci, ktoré môžete urobiť, aby sa opäť stala súčasťou vášho života. Tu je päť tipov:

Definujte, čo chcete ako hudobník robiť

Prvá vec, ktorú by ste mali urobiť, je definovať, čo chcete z tvorby hudby dosiahnuť. Definovanie veľkých cieľov, ktoré máte pre seba a pre svoju hudbu, je rozhodujúce pre vytváranie menších denných úloh a rutín, ktoré si musíte stanoviť, aby ste mohli začať znova. Nebojte sa tu snívať vo veľkom, ale musíte byť konkrétni. Ak je vašim cieľom napríklad podpísanie veľkého vydavateľstva, skúste rozobrať to, čo si dúfate, že vám podpis prinesie: viac fanúšikov, ohlasy kritikov, finančnú podporu atď.

Každý týždeň si stanovte hudobné ciele

Hneď ako budú definované vaše veľké ciele, je načase si napísať rozumné týždenné úlohy a harmonogram tvorby hudby, ktorej sa môžete skutočne držať. Ak máte veľké ciele pri vytváraní albumu alebo skúšaní novej sady na turné, dobrým spôsobom, ako to dosiahnuť, najmä ak ste zaneprázdnení, je dopracovať sa k cieľu niekoľko vyhradených hodín v kuse na dlhší čas. . .

3. Skúste novú hudbu v nastaveniach nízkeho tlaku

Ak je to už veľmi dlho, čo ste predvádzali alebo vydávali novú hudbu, testovanie vody v nastaveniach nízkeho tlaku je dobrý spôsob, ako sa vrátiť k veci. Otvorte večery s mikrofónom, publikujte hudbu anonymne, stretnite sa s miestnymi skladateľmi. To všetko sú spôsoby, ako sa predstaviť hudbe po dlhšej prestávke.

4. Počúvajte novú a temnú hudbu

Ak ste chvíľu mimo hry a potrebujete nové nápady, zvážte hľadanie a počúvanie neznámej hudby. To je niečo, čo dnes môžete ľahko robiť so zoznamami skladieb, aj keď ste zaneprázdnení a nemáte veľa času na kŕmenie svojich hudobných návykov.

5. Zistite, čo vám bráni v tvorbe hudby

Tento posledný tip je najdôležitejší z tu uvedených. Ak chvíľu netvoríte hudbu, veci sa pravdepodobne veľmi nezmenia, pokiaľ sa nenaučíte prečo a urobíte niečo iné. Hudba je práca, aj keď je táto práca pre mnohých ľudí zábavou a emocionálnym prínosom. A kým to nebudete vnímať ako prácu, ktorú je potrebné vykonať, nebude to pre vás a váš uponáhľaný život prioritou – myslím, že váš život je zaneprázdnený. Niektorí hudobníci pracujú iba vtedy, ak sa cítia byť inšpirovaní, a práve oni sa pravdepodobne vzdávajú a hľadajú ekologickejšie kreatívne pasienky. Zistite, prečo ste netvorili hudbu, zmeňte to a začnite pracovať.

To, ako žijete, ovplyvňuje hudbu, ktorú robíte

Skladanie piesní je pre mnohých hudobníkov spoľahlivým spôsobom, ako uniknúť z ich súčasnej situácie. To platí najmä pre tých, ktorí žijú na miestach, ktoré sa im nepáčia. Ale bez ohľadu na to, či milujete alebo nenávidíte to, kde momentálne žijete, máte veľký vplyv na hudbu, ktorú robíte. Tu je niekoľko spôsobov, ako na to.

Kde žijete, môže vašu hudbu inšpirovať – ​​alebo naopak

Stiesnený brooklynský byt je odpadkom jedného skladateľa a druhým skladateľom, pokiaľ ide o inšpiráciu. Pretože každý skladateľ je jedinečný, miesta majú pre rôznych spisovateľov rôzne emocionálne významy. Žiť uprostred ničoho mnohým hudobníkom jednoducho neuberie, ale iným zasa tiché, neznáme miesta ako stvorené na muzicírovanie. Naopak, hektické hudobné mekky ako New York City a Londýn sú pre niektorých skladateľov ideálne a nemožné. pre ostatných.

Krajina, panorámy mesta a počasie vplývajú na piesne niektorých hudobníkov otvorene a iné jemnejšie. Ak napríklad robíte hudbu na mieste, ktoré má brutálne zimy, môže sa stať, že uviaznete v štúdiu a budete hudbu robiť viac z nudy než z čohokoľvek iného. Môže to byť dobré alebo zlé v závislosti od toho, ako hudbu tvoríte a čo vás inšpiruje. Zvláštnym spôsobom je, že ak nemôžete stáť tam, odkiaľ pochádzate, môžete sa inšpirovať niekoľkými prekvapivými spôsobmi. Inšpirácia je podobná hudobnej tvorivosti v tom, že obmedzenia môžu byť prínosom. Život na mieste, ktoré milujete, nie je zárukou, že vaša hudba bude dobrá.

Rôzne miesta majú v hudobnom priemysle výhody a nevýhody

Nie je možné obísť skutočnosť, že život v obývanejších oblastiach prospieva hudobníkom. Aj napriek úzkemu hudobnému prepojeniu, ktoré prináša internet, majú skladatelia, ktorí žijú vo veľkých mestách, výhodu úzkej spolupráce s inými hudobníkmi, majú lepší prístup k živým vystúpeniam a arénam a nachádzajú sa v oblastiach s väčším počtom zdrojov a prepojení hudobného priemyslu. Nemalo by však byť žiadnym prekvapením, keď uvidíte, koľko veľkých umelcov pochádza z vidieka. V ktorých neobývaných oblastiach chýbajú hudobné zdroje, to často kompenzujú dostupnými cenami, zvýšenou živosťou a menšou konkurenciou pre miestne show. Pretože každý hudobník je iný, neexistuje žiadne ideálne miesto na hudbu. Preto môžeme nájsť neuveriteľných umelcov žijúcich po celom svete.

Batožina vyrastania na jednom mieste informuje hudobníkovu prácu dlho po tom, ako odišli z domu
Miesta, kde skladatelia vyrastajú, často ovplyvňujú hudbu, ktorú robia počas celej svojej kariéry. Veci ako napríklad to, že pesničkár chodil do školy, kde dostali prvý bozk (alebo rozchod) a aký bol ich detský domov, prestávajú byť také pôsobivé, pretože rodné mestá predstavujú novinku a zraniteľnosť, ktoré formujú ľudí na celý život. A nezáleží na tom, čo cítite k svojmu rodnému mestu. Či už milujete ísť domov na prázdniny alebo sa plaziť v myšlienkach, kde ste vyrastali, miesta, z ktorých pochádzame, zanechávajú prvý dojem, ktorý sa objaví vo zvuku a príbehoch hudby, ktorú tvoríme navždy.

Komplikovaná realita hrania na dráhe na pódiu

Medzi hudobníkmi existuje stigma o účinkovaní na pódiu s sprievodnou skladbou kvôli jednoduchému faktu, že od väčšiny umelcov sa do značnej miery očakáva, že budú zodpovední za generovanie všetkých zvukov, ktoré z pódia vychádzajú. Ale vzhľadom na to, že sa výrobcovia spální stávajú stále obľúbenejšími a sólo umelci hľadajú spôsoby, ako ušetriť peniaze, je používanie sprievodných skladieb na javisku stále bežnejšie. Dokonca aj tradičné kapely začínajú rozširovať tvorivú silu svojho živého zvuku prostredníctvom sprievodných skladieb. Ak však zostaneme bokom, hranie na sprievodnú skladbu môže byť komplikované, frustrujúce a prípadne škodlivé pre živé vystúpenie umelca.

Backtrack nepočúva, neupravuje ani sa nestará

Pridanie skladby k živým vystúpeniam je riskantné úsilie aj pre najskúsenejších hudobníkov. Hlavným dôvodom je chladná, robotická povaha sprievodných koľají. Na rozdiel od ľudského hudobníka, ktorý dokáže počúvať, interpretovať hudbu priamo a prispôsobiť sa chybám alebo zmenám v danej chvíli, môže ísť o absolútny vrak hudobného vlaku na pódium, aby ste sa na začiatku dostali alebo zahrali nesprávnu sekciu s sprievodnou skladbou. A hoci chyby, ktorých sa dopúšťate v tradičnom pásme, sú nevyhnutné a dajú sa napraviť, hudobníci sa otvárajú situáciám, v ktorých jediné, čo môžu pre záchranu vecí urobiť, je zastaviť pieseň a začať odznova.

Chyby sa stávajú obzvlášť krutými, keď sú zahrnuté základné línie a akordové progresie. Hrať zlú vec cez rytmický rytmus je jedna vec, ale začať sekciu so zlým postupom alebo melódiou akordu môže spôsobiť disonanciu, ktorú všetci v publiku hneď budú počuť.

Dodáva pocit a mix sprievodnej stopy

Rovnako ako pri bežných predstaveniach, aj pri pridaní skladby do mixu živých vystúpení je potrebné veľa praxe, aby veci zneli správne. Kreslenie sprievodných skladieb však vyžaduje viac ako prax a hudobné schopnosti. Zamyslite sa napríklad nad kombináciou typickej živej šou. Dúfajme, že kompetentný zvukový technik bude interpretovať a prezentovať hudbu umelca tým najlepším spôsobom tým, že zmieša a zaobchádza s každým jednotlivým nástrojom naraz. Keď hodíte veľa rôznych hudobných prvkov do jedného sprievodcu, inžinier nemôže tieto zvuky oddeliť a spracovať. To znamená, že ak chcete, aby bola vaša hudba na pódiu kladne preložená, musíte byť schopní namiešať fantastický soundtrack.

Vy a hudobníci, s ktorými hráte, môžu znieť skvele, ale zablatená zmes môže ohroziť celkový zvuk vášho vystúpenia. A nakoniec na chvíľu zvážte celú vec mono vs. stereo. Niektoré arény nemajú vybavenie na prehrávanie stereo stôp. Zahrajte si stereofónnu skladbu na takom mieste, aby vo vašej zostave chýbali diely a veľké problémy.

To platí aj pre tých z nás, ktorí nie sú technicky zdatní, pokiaľ ide o mixovanie a odrážanie tratí. Miešanie stopy nesprávnym spôsobom môže viesť k veľkým a trápnym problémom na pódiu. Aby sa veci uviedli do poriadku, sú potrebné experimenty, ale ak ste vo svojej kariére urobili kus cesty, pravdepodobne nebudete mať príležitosť potenciálne vyhodiť do vzduchu úspech, aby sprievodná stopa fungovala tak, ako chcete.

Ako naznačuje názov tohto článku, cúvanie môže byť komplikované. Ale v dnešnej hudobnej produkčnej klíme je to komplikácia, ktorá si asi stojí za to, aby ste urobili správnu vec.

Komplikovaná realita hrania na dráhe na pódiu

Medzi hudobníkmi existuje stigma o účinkovaní na pódiu s sprievodnou skladbou kvôli jednoduchému faktu, že od väčšiny umelcov sa do značnej miery očakáva, že budú zodpovední za generovanie všetkých zvukov, ktoré z pódia vychádzajú. Ale vzhľadom na to, že sa výrobcovia spální stávajú stále obľúbenejšími a sólo umelci hľadajú spôsoby, ako ušetriť peniaze, je používanie sprievodných skladieb na javisku stále bežnejšie. Dokonca aj tradičné kapely začínajú rozširovať tvorivú silu svojho živého zvuku prostredníctvom sprievodných skladieb. Ak však zostaneme bokom, hranie na sprievodnú skladbu môže byť komplikované, frustrujúce a prípadne škodlivé pre živé vystúpenie umelca.

Backtrack nepočúva, neupravuje ani sa nestará

Pridanie skladby k živým vystúpeniam je riskantné úsilie aj pre najskúsenejších hudobníkov. Hlavným dôvodom je chladná, robotická povaha sprievodných koľají. Na rozdiel od ľudského hudobníka, ktorý dokáže počúvať, interpretovať hudbu priamo a prispôsobiť sa chybám alebo zmenám v danej chvíli, môže ísť o absolútny vrak hudobného vlaku na pódium, aby ste sa na začiatku dostali alebo zahrali nesprávnu sekciu s sprievodnou skladbou. A hoci chyby, ktorých sa dopúšťate v tradičnom pásme, sú nevyhnutné a dajú sa napraviť, hudobníci sa otvárajú situáciám, v ktorých jediné, čo môžu pre záchranu vecí urobiť, je zastaviť pieseň a začať odznova.

Chyby sa stávajú obzvlášť krutými, keď sú zahrnuté základné línie a akordové progresie. Hrať zlú vec cez rytmický rytmus je jedna vec, ale začať sekciu so zlým postupom alebo melódiou akordu môže spôsobiť disonanciu, ktorú všetci v publiku hneď budú počuť.

Dodáva pocit a mix sprievodnej stopy

Rovnako ako pri bežných predstaveniach, aj pri pridaní skladby do mixu živých vystúpení je potrebné veľa praxe, aby veci zneli správne. Kreslenie sprievodných skladieb však vyžaduje viac ako prax a hudobné schopnosti. Zamyslite sa napríklad nad kombináciou typickej živej šou. Dúfajme, že kompetentný zvukový technik bude interpretovať a prezentovať hudbu umelca tým najlepším spôsobom tým, že zmieša a zaobchádza s každým jednotlivým nástrojom naraz.

Keď hodíte veľa rôznych hudobných prvkov do jedného sprievodcu, inžinier nemôže tieto zvuky oddeliť a spracovať. To znamená, že ak chcete, aby bola vaša hudba na pódiu kladne preložená, musíte byť schopní namiešať fantastický soundtrack. Vy a hudobníci, s ktorými hráte, môžu znieť skvele, ale zablatená zmes môže ohroziť celkový zvuk vášho vystúpenia. A nakoniec na chvíľu zvážte celú vec mono vs. stereo. Niektoré arény nemajú vybavenie na prehrávanie stereo stôp. Zahrajte si stereofónnu skladbu na takom mieste, aby vo vašej zostave chýbali diely a veľké problémy.

To platí aj pre tých z nás, ktorí nie sú technicky zdatní, pokiaľ ide o mixovanie a odrážanie tratí. Miešanie stopy nesprávnym spôsobom môže viesť k veľkým a trápnym problémom na pódiu. Aby sa veci uviedli do poriadku, sú potrebné experimenty, ale ak ste vo svojej kariére urobili kus cesty, pravdepodobne nebudete mať príležitosť potenciálne vyhodiť do vzduchu úspech, aby sprievodná stopa fungovala tak, ako chcete.

Ako naznačuje názov tohto článku, cúvanie môže byť komplikované. Ale v dnešnej hudobnej produkčnej klíme je to komplikácia, ktorá si asi stojí za to, aby ste urobili správnu vec.

Ako nenosiť chrániče sluchu môže zničiť vašu hudobnú kariéru

Je to klišé, ale keď sme mladí, cítime sa neporaziteľní. Existuje pocit, že veci, ktoré robíme svojmu telu v tínedžerskom a dvadsaťročnom veku, na nás nebudú mať do konca života zásadný vplyv a bohužiaľ to tak nie je. Mladí hudobníci si môžu na začiatku svojej kariéry osvojiť mnoho zlých návykov, ale nenosenie štupľov do uší je niečo, čo môže viesť k následkom, ktoré môžu nielen negatívne ovplyvniť ich kariéru, ale môžu spôsobiť aj celoživotné zdravotné problémy.

Na poškodenie sluchu stačí hlasná šou alebo skúška

Ak hráte hudbu, pracujete na jednom mieste alebo ste sa v živote nedotkli žiadneho nástroja, ale z času na čas chodíte na koncerty, v prostredí živej hudby by ste mali používať chrániče sluchu, aby ste si chránili uši. Mnoho ľudí si myslí, že veľké problémy so sluchom sú spôsobené iba po rokoch dlhotrvajúceho vystavenia hlasným zvukom, ale v skutočnosti trvá iba krátka skúsenosť, kým sa váš sluch poškodí. Ak ste niekedy prišli domov po odohraní koncertu a počuli ste zvonenie v ušiach, ublížili ste si už. Niektoré príležitosti sú také vysoké, že spôsobujú poškodenie „normálneho sluchu“ človeka, čo má vplyv na veci, ako je interpretácia reči a schopnosť počuť hluk v pozadí.

Pamätajte si, že sú to len príležitostné príležitosti. Ak už po jednej noci môže byť váš sluch trvalo poškodený, predstavte si, čo dokáže mnoho rokov, keď nenosíte chrániče sluchu. A aj keď by predstava, že nepočúvame zvuky, mala byť znepokojujúca, každý hudobník by mal mať strach zo straty schopnosti počuť hudbu.

Prečo sa o zátkách do uší v hudobnom priemysle dostatočne nehovorí

Mnoho ľudí pravidelne zanedbáva svoje zdravie a pohodu a hudobníci nie sú výnimkou. Ale dôvody, prečo mnohí z nás, ktorí robia hudbu vážne, nenosia pravidelne štuple do uší, môžu siahať hlbšie než smiešna lenivosť. Mládež, živosť a nebojácnosť sú veľmi cenené a spájajú sa s tvorbou hudby a očakávania, ktoré tieto vlastnosti prinášajú, sú sprevádzané veľkým množstvom batožiny. Špunty do uší sú formou ochrany a ochranu nepotrebujete, ak nie ste voči ničomu zraniteľní. Hudobníci a fanúšikovia môžu odrádzať od štupľov do uší, pretože to znamená, že nie sú nesmrteľní a nepreniknuteľní voči rizikám, aj keď v hudbe, ktorú robia / počúvajú, sa tak môžu cítiť.

Špunty do uší nie sú zábavné tak, ako ich vníma väčšina ľudí so živou hudbou, čo veciam nepomáha. Extrémne malý, nepríjemný akt zaistenia nosenia chráničov sluchu na predstaveniach a skúškach sa však nedá porovnať s potenciálnym životom pre problémy so sluchom súvisiace s hudbou.

Pomôžte sebe a svojim fanúšikom

Čím rýchlejšie budete používať chrániče sluchu, tým jednoduchšie si budete chrániť sluch. Zbaľte si trocha hudobného vybavenia, aby bolo ľahko dostupné na skúšky a predstavenia. A ak vaša kapela hrá hlasnú hudbu, jednou z najlepších vecí, ktoré môžete pre svojich fanúšikov urobiť, je dať im vo svojom obchode zadarmo štuple do uší.